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Luis Gómezbeck, (Guadalajara, México, 31 de julio de 1977), es un artista e intelectual mexicano activo en diferentes campos del arte (teatro, fotografía, organización de eventos culturales y artísticos) y del intelecto (estudio, docencia, literatura, poesía, traducción, periodismo) en Grecia y el extranjero.

Es el primer mexicano en escribir y publicar en lengua griega. Es el único mexicano hasta ahora que ha escrito y publicado poesía en griego. Es uno de los escasos no griegos que traducen de otras lenguas a la lengua griega. Es uno de los pocos mexicanos que ha actuado en escenarios de Londres. Ha sido premiado en Grecia por su trabajo como fotógrafo. Ha actuado en escenarios de Inglaterra, Argentina, Grecia, México, España, Israel, Italia y Escocia.

“...es un ciudadano del mundo. Un periegeta y un detector de personas, que se encontró, fortuitamente, en diferentes partes del mundo. Que conoció a personas de diferentes culturas y clases sociales, reinas, criadas, grandes artistas y artistas de la calle, políticos y apolíticos, lujo y pobreza”.

Biografía

Nació en Guadalajara, México en 1977. Su padre fue el reconocido en México y California, E.U.A. (en el campo del teatro chicano) director, actor, libretista y caricaturista, El Tal Gómezbeck (1989-1944), y de Josefina Hernández. La familia de su padre es originaria de Yahualica, Jalisco y de Rusia, por otro lado, la familia maternal es originaria de La Barca, Jalisco y de España.

Con excepción de un año que pasó en la Ciudad de México, vivió en su ciudad natal hasta los 22 años. Ahí cursó estudios en lengua española (Escuela Normal Superior de Jalisco), actuación y teatro corporal (Escuela de Teatro de Xalisco), además de tomar parte en talleres y cursillos de música, guitarra, mandolina, danza contemporánea, voz, dicción y canto (Instituto Cultural Cabañas, Universidad de Guadalajara). Sus profesores de teatro fueron Eduardo Villalpando, Marypaz Gómez Pruneda, Rafael Garzanitti, Susana Yamasaki, Carlos ĺñiguez Romero y Gabriel Gutiérrez Mojica.

Teatro en México

Comenzó su carrera teatral en la Ciudad de México en 1989 con la obra Juárez, el hombre, bajo la dirección de Susana Yamasaki. Cuando volvió a Guadalajara participó en bastantes obras estudiantiles, hasta 1994, cuando el director y maestro, Gabriel Gutiérrez Mojica le dio su primera oportunidad profesional en la obra De la Ignominia a la Gloria.

Desde entonces hasta 1999 (año en que partió de México), trabajó en casi 30 producciones teatrales (óperas, tragedias, comedias, sátiras, farsas, infantiles, etc.), como actor, director, asistente de dirección, asistente de producción, escenógrafo, taquillero, etc. Por mencionar: Turandot, Madama Butterfly, Un ballo in maschera, Frida Kahlo-autorretrato, 1810: Independencia y Libertad, Don Quijote y Sancho Panza, La Celestina, Julio César, San Felipe de Jesús, Misterios Bufos, Pinocho, Una larga historia de amor, odio y algo más, Los encantos de la Muerte, La muñeca fea, Peter Pan, ¡Anda, cásate idiota!, La pastorela en el pueblo, Casa de muñecas, Un día en la Gloria, Una noche en la Ignominia, Vive como quieras, En un humilde pesebre, Romancero de la Vía Dolorosa. Bajo la dirección de Gabriel Gutiérrez Mojica, Eduardo Villalpando, Marypaz Gómez Pruneda, Carlos ĺñiguez Romero, José Luis Moreno, Marta Luna, Gabriela Araujo y Marta Morales entre otros.

El director Eduardo Villalpando lo invitó a participar como actor en la Compañía de Teatro de la Secretaría de Educación del Estado de Jalisco, en donde permaneció hasta 1999. Participó en cuatro producciones, realizando además algunas giras por varias zonas de la provincia mexicana. Cabe señalar que alumnos de escuelas públicas visitaban el teatro Jaime Torres Bodet, base de la compañía, en donde veían dichas producciones.

Sus primeros pasos como director escénico los dio con grupos de aficionados y de estudiantes, hasta 1997, cuando a sus 20 años dirigió la superproducción Rosario Viviente en la Plaza de Toros “El Nuevo Progreso”, en donde participaron 120 actores (los cuales aprendieron hebreo arcaico, ya que la obra fue montada en esa lengua), además, se construyeron escenografías especiales por arquitectos y por ingenieros, quienes procesaron y operaron los efectos especiales y mecánicos: sismo, abertura de la tierra, lluvia. Se utilizaron además animales reales (caballos, burros, mulas). La excelencia artística de esta empresa, aseguró su realización por tres años consecutivos (1997, 1998, 1999), siendo el total de espectadores más de 30.000.

Después de ésto, dirigió otras dos obras, pero sin éxito alguno.

En Guadalajara fungió activamente como miembro y Secretario de Difusión de Teatristas Unidos de Jalisco.

Docencia (México - Grecia)

De 1994 a 1997, trabajó como maestro de teatro en escuelas primarias públicas de su ciudad. Con sus pequeños “actores” montó cuatro obras e incluso, algunos de sus alumnos siguieron la carrera de actuación o de dirección escénica una vez terminados sus estudios.

En Grecia ha dado clases de teatro a niños y adolescentes. Por mencionar: Escuela Primaria No. 4 de Atenas, Secundaria de Ciparisia, además ha colaborado con diversas instituciones para la realización de talleres y cursillos.

Sus obras “escolares” se distinguen por su profesionalismo en todos los ambitos y por el desempeño actoral de sus alumnos. Creando de esta manera un nuevo lenguaje y un nuevo estilo en las “obras escolares o de aficionados”.

“No dejamos nada a la suerte, todo lo que ven es el resultado del esfuerzo profesional de todos nosotros. No tememos el invitar a críticos, colegas y periodistas, ya que nuestras obras con nuestros pequeños actores (de 6 a 12 años la mayoría de las veces), son de nivel para muestras de teatro, por eso las presentamos en teatros atenienses de renombre, y el que diga que exageramos, no tiene más que venir a vernos”.[5]

Ha participado como ponente en congresos sobre teatro, educación y cultura; siendo invitado por las siguientes instituciones: Universidad Panteion de Atenas, Alcaldía de Patras, Embajada de México en Atenas, Dirección de Educación Media de la Prefectura de Macedonia Oriental y Tracia, Secundaria de Ciparisia, Escuela de Artes CEDART, Museo de la Ciudad de Salta, entre otros.

Italia - Israel

Con el grupo de teatro “Alebrije” (Alebrije Taller de Teatro del ITESO), participó en un gira internacional por Italia e Israel, con la puesta en escena Pastorela Mexicana, bajo la dirección de Marypaz Gómez Pruneda. La gira se realizó gracias a la invitación del Departamento de Cultura de América Latina del Vaticano, y con motivo de la celebración del “Gran Jubileo 2000” (Grande Giubileo 2000). Las funciones se dieron en el Vaticano, y ya que la celebración se llevó a cabo también en Israel, el grupo ofreció algunas funciones en ese pais, visitando además Tel-Aviv, Jerusalén, Belén, Jericó, Cesarea, Tiberíades y Galilea.

Este viaje fue decisivo, no sólo para su carrera sino también para su vida. Después de muchos viajes de ocio y de investigación por toda Europa, el sudeste de Asia y el norte de África, (su fin era el investigar más sobre el teatro corporal y antropológico), y de un paso muy rápido por Madrid (en donde tenía previsto originalmente vivir), llegó a Londres, en donde su vida volvió a dar un nuevo giro[6].

Teatro en Inglaterra

En Londres, con sus sueños como equipaje, le fue dificil no solo el sobrevivir si no el comunicarse, ya que no hablaba inglés. Debía aprender rapidamente y trabajar para sobrevivir. Después de algunos intentos fallidos encontró empleo en la Real Academia de Artes (Royal Academy of Arts). Comenzó como lavaba platos y terminó como responsable de las “functions”. Ahí desarrolló relaciones con el entonces presidente de la institución y escultor Phillip King, con el artista plástico Peter Blake y con el curador e historiador de arte Norman Rosenthal. Esta experiencia le sería de gran utilidad en su posterior implicación en la organización de eventos y exhibiciones, y en la apreciación de obras de arte. A pesar de que trabajo en el Shakespeare's Globe Theatre en el mismo sector antes mencionado, no dejó pasar esta oportunidad y participó en talleres y master classes en este teatro histórico.

Cuando aprendió a hablar fluidamente el inglés y recaudó el dinero suficiente, se inscribió en el Kensington & Chelsea College, en donde estudio Teatro Corporal, Biomecanica de Meyerhold, Teatro de la Crueldad de Artaud y Teatro Naturalista de Berkoff, con los profesores Mike Miller, Brenda York y Matthew Hann. Además, tuvo el honor de participar en master classes con Peter Brook, Adewale Akinnuoye-Agbaje y Mark Rylance.

En la capital inglesa participó en algunas obras de teatro. Por mencionar: Red Lanterns bajo la dirección de Sir Timothy Ackroyd y Happy Accidents, Cabaret y Rice bajo la dirección de Mike Miller. La puesta Rice participó en el Edinburgh Fringe Festival 2002, en el histórico Royale Café dando 25 funciones.

“Debemos decir algo acerca de este actor, ya que Luis actúa con una entrañable excentricidad”.[7]

Sus actuaciones se parecían a un acrobata en la cuerda floja. Sus matices eran delicados y finos. Los directores con los cuales colaboró tomaban en cuenta su versatilidad, ya que con la misma “facilidad” con la que reía tambien podía llorar.

“Luis no necesita exagerar para convencer al auditorio sobre sus sentimientos. Luis convence al auditorio por que simplemente lleva consigo sus sentimientos”. [8]

Un interés en particular le presentaron la obras que dirigió su professor Mike Miller (co-fundador del grupo de teatro corporal DV8) y en las cuales tomo parte. Las compañías estaban formadas por actores de élite y de diferentes origenes (Francia, Inglaterra, España, Australia, Portugal, Rumania, Italia, Grecia, E.U.A.). Esta amalgama de culturas fue un estímulo clave en su posterior investigación y estudio, profundizando en el teatro antropológico, social y ritual.

En la cosmopolita ciudad de Londres conoció a personas de toda el mundo; entre ellos, conoció y se relacionó con griegos. Era sólo el principio. Grecia acechaba, y a principios de 2004 sería su siguiente estación. Una estación duradera.

Grecia

La primera estación en su nuevo hogar no fue Atenas, si no Komotiní, una ciudad lejos de la capital girega, pero cerca de su nuevo destino. Komotiní, como capital de Tracia, le ofreció nuevas y variadas experiencias. En esta ciudad de 65,000 habitantes, comenzó a trabajar “forsozamente” en el diario “El Tiempo” (griego: Ο Χρόνος), como fotoperiodista, ya que la lente era una ocupación silenciosa y que no necesitaba de la lengua.

Sin embargo, su pasión por descubrir la región, la lengua griega, la cultura y el arte, las minorías religiosas y la forma de vida de los tracios; lo llevaron a hablar en pocos meses bastante bien el griego, además, rapidamente aprendió a leerlo y escribirlo.

En un corto lapso de tiempo fue “bautizado” articulista (sobre todo de reportajes culturales). Así que, lingüisticamente liberado pudo tener mayor contacto con la región, con la gente y su cultura, y le fue posible crear nuevas amistades, colaboraciones y actividades artísticas.

“Me sentaba por las noches a aprender griego. No quería perderme nada en este viaje mágico en la cuna de la Filosofía, el Arte, la Ciencia. Aprendí el griego gracias a un manual inglés-griego, osea que el griego no lo aprendí a través del español, fue a través del inglés, cuando quería buscar una palabra consultaba mi diccionario inglés-griego”.[9]

Sin embargo, en el fondo de su mente siempre estaba Atenas. Deseaba ver la ciudad, vivirla, disfrutarla. Decidió marcharse de Komotiní, pero sin romper lazos. En Atenas las cosas fueron mucho más difíciles, no estaban los buenos amigos, los colegas. Después de casi nueve años en la capital ha aprendido a amar y a comprender la Grecia moderna.

“Soy residente de Atenas desde hace algunos años, he visto y pasado por muhas cosas, he trabajado arduamente, me he decepcionado deplorablemente, me he preocupado bastante, pero ante todo he amado a Grecia. Cada día que pasa su riqueza me “inunda”. Dejo viajar a mis sentidos con un poema de Caváfis, de Engonópulos, de Rítsos, con un cuadro de Tsarújis, de Móralis, de Juliáras, con una canción de Teodorákis, de Jatzidákis, de Xarjákos, de Bambakáris, con una melodía de Skalkótas, de Kalomíris, de Xenákis, de Tenídis. Mi mexicanismo se ha reconciliado con el helenismo que se ocultaba dentro de mí, ahora entiendo no solamente la fatiga en los rostros de las personas, sino también su alegría por la vida. Aquí deseo quedarme, aquí, en donde no les fastidia mi cara morena ni mi cabello largo, aquí, en donde la palabra latinoamericano nunca molestó, aquí, en donde el Sol y el Mar adquieren otro significado”. [10]

Periodismo (Radio - Prensa)

Con el periodismo tuvo siempre una estracha afinidad, un interés en particular.

En Guadalajara fue co-conductor por dos temporadas del programa de radio “Rompiendo la Cuarta Pared”, a cuenta del Sistema Jalisciense de Radio y Televisión y de Teatrista Unidos de Jalisco. Co-conductores fueron Gabriel Gutiérrez Mojica (primera temporada) y Edgar Dehesa (segunda temporada). El programa se refería exclusivamente al teatro (noticias, reportajes especiales, entrevistas, lecturas dramatizadas, etc.).

En Roma trabajo voluntariamente en la Radio Vaticana y especificamente en el programa “Hola mi gente”, como traductor de textos del italiano al español. El programa se refería a los fenómenos migratorios, a la integración social y a la exclusión.

En Atenas presentó el programa "Vamos de paseo por América Latina", a cuenta de Athens Community Voice. El programa se refería a temas artísticos y culturales de América Latina.

En Grecia descubrió una nueva vocación profesional, la prensa escrita. Ha colaborado con los siguientes medios: “El Tiempo” (Ο Χρόνος), “Mundo Municipal” (Κόσμος των Δήμων), “Otra Época” (Άλλη Εποχή), “Muro” (Τοίχος), “Cíclada” (Κυκλαδική), (diarios). “magazΙΝΑ”, “Espejo” (Καθρέφτης), “Travel Times”, “Visión Latinoamericana”, “Miradas” (Ματιές), “Avanti”, “Life & Style” (revistas). “artistbook.gr”, “yougles.com”, “thessalonikiartsandculture.com” (revistas electronicas). “Telecinco” (canal de television español).

Los temas con los que se ocupa son variados, pero pone especial énfasis en la cultura, el turismo y el reportaje libre. A través del periodismo intenta descubrir aspectos de la vida que no se ven fácilmente a simple vista.

Fotografía

“La lente de Luis es un corolario de la presencia en Tracia de una persona inquieta y talentosa”.[11]

El primer contacto "forsozo" con la fotografía fue en Komotiní, cuando tenía que trabajar y sobrevivir de alguna manera. Sin embargo, pronto descubrió que a través de la fotografía también podía expresarse, descubrir, ver de nueva cuenta las personas y las cosas. La lente fue la llave que le abrió las puertas de las casas hospitalarias de Tracia.

“Mi lente capturó, espero, la vida tan colorida de los tracios, quienes viven y conviven armónicamente, a pesar de tener un origen, un idioma y una religión diferente”. [12]

Como fotoperiodista ha colaborado con las siguientes instituciones y medios: Ministerio de Comunicaciones y Transportes (Υπουργείο Μεταφορών και Επικοινωνιών), Ministerio de Educación y Religiones (Υπουργείο Παιδείας και Θρησκευμάτων), Viceministerio de Relaciones Exteriores (Υφυπουργείο Εξωτερικών), ILPAP S.A. (ΗΛΠΑΠ Α.Ε.), TRAM S.A. (ΤΡΑΜ Α.Ε.), Agencia de Noticias de Atenas (Αθηναϊκό Πρακτορείο Ειδήσεων). “El Tiempo” (Ο Χρόνος), “Las Nuevas” (Τα Νέα) (diarios). “Cartero” (Ταχυδρόμος), “Miradas” (Ματιές) (revistas). “Workstyle Magazine” (revista italiana).

“Este viajero del mundo, rompe sin restricción alguna el eslabón de una cadena llamado tabú”. [13]

Exhibiciones Personales Tracia: gente multicolor en papel blanco y negro (Café Bar Gallery offWHITE | Atenas 2014). Mi Tracia (Embajada de Grecia en Buenos Aires y Museo de la Ciudad de Salta | Argentina 2009). Retratos (Espacio Cultural “Nosotros” | Atenas 2005). Komotiní: portal de libertad (Fundacion Papanikoláu | Komotini 2005). Pan-oramica (Expo “Tracia” | Komotini 2004).

Exhibiciones Grupales Aequinoctium (Ostria Café Gallery | Atenas 2011). Es la Paz (Texnopolis | Atenas 2010). Cinco en Atenas (Galería SYN | Atenas 2010). Creating for UNESCO (Pinacoteca Municipal del Pireo | Pireo 2007). Fotografiando mi barrio (Fundación del Mundo Helénico | Atenas 2005).

“Con ternura y sensibilidad, Luis destaca los "pequeños" e "insignificantes" detalles de nuestra vida cotidiana”.[14]

Fue premiado por la Secretaría General de la Juventud de Grecia y la Fundación del Mundo Helénico en el concurso nacional “Fotografiando mi barrio” en 2004; y por la UNESCO y la ONG “Mundo sin Violencia” en el concurso nacional “Es la Paz” en 2010.

Además, participó en el Calendario Artístico de la UNESCO 2007 con la fotografía "United Colours of Komotini".