El torso del Belvedere en Miguel Ángel y otros pintores

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El Torso del Velvedere.

Además de Miguel Ángel, muchos otros artistas (escultores, pintores, dibujantes y grabadores) copian o se inspiran el Torso.

Cuando es conveniente, se añaden obras de los autores reseñados, que aunque no coincidan con la descrita en las fuentes citadas, mantienen ciertamente relación con la anatomía del Torso.

Primera mitad del siglo XVI

• Miguel Ángel (1475-1564).

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  Detalle del David, 1501-1504. Obviamente, sus modelos no se limitan al Torso y tienen precedentes en la representación de la anatomía del torso masculino con inspiración en modelos greco-romanos de varios escultores del Quattrocento (Ghiberti, Della Quercia, Donatello).
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  La batalla de Cascina, 1503-1506, fresco que Miguel Ángel dejó inacabado, copiado por Bastiano da Sangallo. Al igual que para el David, los modelos no se limitan al Torso, y pueden encontrarse en las Batallas de Mantegna o en La resurrección de la carne en la capilla de San Brizio de Luca Signorelli.
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  Detalle del Tondo Doni, ca. 1505-1506.
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  Ídem.
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  Uno de los ignudi del techo de la Capilla Sixtina, 1508-1512.
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  Ídem.
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  Ídem.
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  Ídem
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  Ídem.
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  Ídem.
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  Ídem.
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  Ídem.
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  El profeta Jonás, ídem.
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  Estudio para el ignudi sobre el profeta Daniel.
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  Estudio para la Creación de Adán, ca. 1510.
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  Torso virile, ca. 1513.
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  Ídem.
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  Ídem.
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  Ídem.
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  Detalle del Esclavo rebelde, 1513.
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  Detalle del Moisés, 1513-1515.
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  Cristo en el limbo, 1516.
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  Cristo redentor o della Minerva, 1519-1521.
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  Estudios, ca. 1519-1521.
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  Ídem.
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  Ídem.
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  Ídem.
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  Esclavo Atlas, ca. 1525–1530.
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  Esclavo despertándose, ca. 1525-1530.
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  Modelo de terracota, probablemente para el Esclavo barbado, ca. 1525–1530.
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  Dios fluvial, ca. 1526-1527.
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  Traslación pictórica del Dios fluvial de Miguel Ángel por Passignano, ca. 1599.
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  Il sogno..., ca. 1533.
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  Detalle (Jesucristo) del Juicio Final de la Capilla Sixtina, 1536-1541.
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  Detalle (San Bartolomé, con el rostro de Pietro Aretino), ídem.
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  Detalle, ídem.
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  Detalle (El Día) de la tumba de Juliano de Médicis en la Capilla Medicea o Sacristía Nueva de San Lorenzo de Florencia, 1520-1534.
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  Tumba de Lorenzo de Médicis (con La Aurora y El Crepúsculo), ídem.
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  Joven en cuclillas, ca. 1530-1534.
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  Cristo en la Cruz, ca. 1541.
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  Detalle de la Pietá Bandini o della Opera del Duomo, 1547-1555.
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  Torso de sátiro.

• Rafael (1483-1520).

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  Estudio del torso, atribuido a la escuela de Rafael.
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  Estudio para la sección inferior izquerda de la Disputa del sacramento, ca. 1508-1509.
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  Estudio para el Adán de la Disputa del Sacramento, sin datar.
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  Profeta Isaías, 1511-1512.
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  Detalle de La escuela de Atenas, en las Estancias Vaticanas, 1512.
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  El incendio del Borgo, ídem, 1514.
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  Batalla de Ostia, ídem, 1514.
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  Coronación de Carlomagno, ídem, 1516.
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  Frescos de la Loggia de Psyche, en la Villa Farnesina, 1518.
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  Estudio para la figura de un hombre desnudo, inerte, de tres cuartos hacia la derecha, con los brazos hacia atrás, sin datar.
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  Estudio para Hércules y el león de Nemea, sin datar.
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  Estudio para una figura de hombre desnudo coronado de pámpanos, atribuido a Rafael, sin datar.
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  Estudio para Apolo sentado, tocando la lira, sin datar.
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  Estudio para un guerrero a caballo, sin datar.
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  Estudio para tres guardias, sin datar.
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  Estudio para tres desnudos masculinos, sin datar.

• Leonardo da Vinci (1452-1519). Fue recibido con gran cordialidad por el papa León X, que le instaló en el propio Belvedere en diciembre de 1513, con lo que tuvo ocasión de tomar contacto con el Torso y las demás esculturas allí expuestas.

• 
  Baco, ca. 1510-1515.
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  Boceto de un Martirio de san Sebastián. En el Codex Atlanticus Leonardo dice haber realizado ocho con este tema, de los que solo se han identificado dos.
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  Ídem.
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  Ídem.

• Amico Aspertini (1474-1552). Es autor de una de las primeras representaciones conservadas del Torso, un dibujo en el Codex Wolfegg datado ca. 1500-1503.

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  San Sebastián, 1505.
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  Leyenda de los santos Cecilia y Valeriano, 1504-1506.
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  Detalle de la Decapitación de Valeriano y su hermano Tiburcio, ídem.
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  Desviación del río Serchio, 1508-1509.
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  Detalle de Virgen con el Niño en la Gloria y santos, ca. 1510-1515.

• Giovanni Antonio da Brescia (ca. 1460-ca. 1523). Es autor de una de las primeras representaciones conservadas del Torso, un polémico grabado datado ca. 1500-1520, en el que la presencia de las piernas completas se ha calificado como una reconstrucción imaginativa, dado que en otros dibujos contemporáneos (destacadamente el de Amico Aspertini) se representa la mutilación. También tiene grabados del Laocoonte y de escenas que incluyen anatomías masculinas musculadas, en torsión, similares al Torso

• 
  El Torso grabado por da Brescia.

• Sebastiano del Piombo (1485-1547). Es autor de uno de los primeros dibujos del Torso, en vista posterior, datado ampliamente entre 1500-1547.

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  Dios Río o Hércules.
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  Polifemo de Villa Farnesina, 1512.
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  Flagelación de San Pietro in Montorio, 1521.
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  Flagelación de Viterbo, ca. 1525.
• 
  La Piedad, 1533-1539. La composición, inicialmente inspirada en la Piedad de Miguel Ángel, se fue alterando tanto por el distanciamiento personal entre los dos pintores como por exigencias del cliente (el español Francisco de los Cobos).

• Pietro Torrigiano (1472-1528).

• 
  San Jerónimo del monasterio de Buenavista, hoy en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, ca. 1525.

• Alonso de Berruguete (1490-1561). Presente en Roma desde 1505 o 1506, Vasari atestigua su participación en un concurso de copia de escultura antigua presente en el Belvedere (del Laoconte) en 1506 o 1507. También tuvo relación con las anatomías de Miguel Ángel, y copió La batalla de Cascina en Florencia.

• 
  San Sebastián del retablo de San Benito, hoy en el Museo Nacional de escultura de Valladolid, 1526-1532.
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  Sacrificio de Isaac, ídem.

• Dosso Dossi (1490-1542)

• 
  Apolo y Dafne, ca. 1525.

• Correggio (1489-1534).

• 
  Detalle de la cúpula de Parma, con los apóstoles Pedro y Pablo, 1520-1524.
• 
  Dibujo.
• 
  Dibujo.
• 
  Pietá, ca. 1512.
• 
  Deposición, ca. 1522.

• Parmigianino (1503-1540).

• 
  San Jerónimo en su celda.
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  Daniel en el pozo de los leones.
• 
  Entierro de Cristo.
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  Dibujo.
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  Dibujo.
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  Dibujo.
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  Dibujo, ca. 1525.
• 
  Diógenes, grabado de Ugo da Carpi sobre un dibujo de Parmigianino, ca. 1524-1529.
• 
  Moisés se dispone a romper las Tablas de la Ley, grabado sobre un fresco de Parmigianino en la iglesia de Santa Maria della Steccata de Parma.
• 
  Visión de San Jerónimo, 1527.
• 
  Conversión de San Pablo, 1527-1528.

• Jan Gossaert "Mabuse" (1478-1532). Fue uno de los principales introductores del Renacimiento italiano en Flandes. Se considera que a la influencia de Durero sumó la del Torso, que pudo estudiar en su estancia en Roma (1508-1509).

• 
  Cristo varón de dolores, 1509.
• 
  Neptuno y Anfítrite, 1516.

• Maarten van Heemskerck (1498-1574). Es autor de varios de los primeros dibujos conservados del Torso, datados ca. 1532-1536, que registró en su Cuaderno romano.

• 
  Dibujo del Torso junto a un obelisco egipcio.
• 
  Dibujo del Torso.

• Michel Coxcie (1499–1592). Sus trabajos romanos, de poses complejas, proporciones y musculatura idealizada, están influidos por modelos antiguos e italianos, particularmente obras de Miguel Ángel y el Torso.

• 
  La serpiente de bronce, grabado, ca. 1533-1539.
• 
  Ídem, dibujo.
• 
  Júpitery Alcmene, de la serie de grabados Los amores de Júpiter (otro, Júpiter y Anfítrite, claramente reproduce la anatomía del Torso).

• Jan Sanders van Hemessen (1500-1566)

• 
  San Jerónimo, 1531.
• 
  San Jerónimo, 1543.
• 
  Los improperios, después de 1543.

• Bronzino (1503–1572).

• 
  Retrato de Cosme I de Médicis como Orfeo, ca. 1537-1539.
• 
  Deposición del cuerpo de Cristo, 1543-1545.
• 
  Resurrección de Cristo, 1552.
• 
  Descenso de Cristo al limbo, 1552.

• Francesco Primaticcio (1504-1570). Llevó consigo a Francia copias de esculturas antiguas (entre ellas se cita expresamente un Laocoonte), para lo que Francisco I pidió permiso al papa. La influencia de ellas es evidente en la decoración del Palacio de Fontainebleau, ca. 1540.

• 
  Los griegos embarcan tras la caída de Troya.
• 
  Odiseo y los lotófagos.
• 
  Francisco I como César.

• Benvenuto Cellini (1500-1571).

• 
  Detalle del Salero de Francisco I, 1543.
• 
  Ídem.
• 
  Detalle del Perseo, 1545-1554.
• 
  Ídem.

Segunda mitad del siglo XVI

• Gaspar Becerra (1520-1568). Viaja a Italia, donde es discípulo de Vasari y contacta con la obra de Miguel Ángel y la escultura antigua. De vuelta a España, fue el principal representante del estilo denominado "romanista".

• 
  Copia del Juicio Final. Se ha propuesto que su modelo sería un dibujo preparatorio de Miguel Ángel y no el fresco, "ya que no parecen corresponderse con lo pintado por giornata completa".
• 
  Mercurio y Minerva, ca. 1560.
• 
  Ilustración para la Historia de la composición del cuerpo humano de Valverde de Amusco, 1556. Esta no es la más similar al Torso; véase la "Figura XXI, tab. quarta del lib. tercero".
• 
  Cristo flagelado.
• 
  Detalle del retablo de Santa María la Mayor de Soria.
• 
  Detalle del retablo mayor de la catedral de Astorga (desde 1568).

• Valerio Cioli (1529-1599)

• 
  Narciso (ca. 1560). Confundido con un Cupido de Miguel Ángel (considerado hoy desaparecido), se ha comprobado que es una intervención drástica (con partes añadidas, como la cabeza) sobre una copia romana de un original griego.

• Tiziano (1490-1576).

• 
  Coronación de espinas, 1542.
• 
  Sísifo, ca. 1548-1549.
• 
  Ticio, ca. 1565.
• 
  Grabado de Giulio Sanuto a partir de un Tántalo de Tiziano, 1565.

• Veronés (1528-1588).

• 
  Tentación de San Antonio, ca. 1552-1553.

• Tintoretto (1518-1594). Poseía una colección de reproducciones en escayola de esculturas antiguas (muy caras en su época), entre ellas una del Torso Belvedere, que inspiró, por ejemplo, San Jerónimo en el desierto.

• 
  San Jerónimo en el desierto, ca. 1571-1575.

• Jacques Jonghelinck (1530-1606).

• 
  Mercurio, por Jacques Jonghelinck, 1585.
• 
  Marte, ídem.
• 
  Júpiter, ídem.
• 
  Saturno, ídem.
• 
  Apolo, ídem.
• 
  Baco, ídem.
• 
  Versión escultórica del Apolo, en bronce (1570), actualmente en el Salón de Columnas del Palacio Real de Madrid.

• Hendrick Goltzius (1558-1617). Es autor dos dibujos del Torso datados en 1591.

• 
  Serie de grabados Héroes romanos, 1586.
• 
  Titus Manlius, ídem.
• 
  Horatius Cocles, ídem.
• 
  Ícaro, 1588.
• 
  Faetón, ídem.
• 
  Tántalo, ídem.
• 
  La caída del hombre, 1616.

• Francisco Pacheco (1564-1644) "... tenía hasta ochenta y tres modelos de yeso en su taller en 1593... Entre los escasos testimonios gráficos de esta práctica destaca el dibujo de un torso de una escultura de mármol... éste es el único dibujo de clara inspiración arqueológica de los que se han conservado... fue realizado el 14 d abril de 1595... Se ha relacionado desde antiguo con el Torso del Belvedere, con el que guarda muchas coincidencias, aunque investigaciones recientes apuntan a... una de las versiones del Hércules Epitrapecio de Lisipo. De todos modos, el dibujo se encuentra en la tradición tipológica de esculturas célebres como el Torso de Belvedere o el Laoconte.

• 
  Embarque de san Pedro Nolasco, ca. 1600.
• 
  Apoteosis de Hércules, ca. 1604.
• 
  El Juicio Final, ca. 1610-1614.
• 
  San Jerónimo penitente, ca. 1621-1622

Siglo XVII

• Peter Paul Rubens (1577-1640). Se conservan sus estudios del Torso, que le sirvieron para varias de sus composiciones, además de inspirarse en su musculatura y torsión (directamente y a través de la obra de los maestros italianos -destacadamente Miguel Ángel y Tiziano-) para solicitar a sus modelos determinadas poses.

• 
  Copia del Torso, ca. 1601-1602.
• 
  Ídem.
• 
  Ídem.
• 
  Ídem.
• 
  Cristo resucitado, ca. 1616.
• 
  San Sebastián curado por los ángeles, ca. 1601-1602.
• 
  Panel central de La elevación de la cruz, 16010-1611.
• 
  Muerte de Séneca, de Rubens, 1612. Además de en el Torso, se inspira en El viejo pescador.
• 
  Adán y Eva, versión de un original de Tiziano. Se ha observado que "Mientras que en la figura de Eva así como en buena parte de la vegetación mantiene una técnica y un diseño fiel al original veneciano, Adán tiene una ejecución diferente, se muestra en una postura distinta y dotado de una musculatura mayor, inspirada directamente en la escultura Torso de Belvedere."
• 
  Detalle del Juicio de Paris, de Rubens, ca. 1639.
• 
  Coronación de espinas, de Rubens, 1602 (inicialmente en Santa Croce de Roma y actualmente en la catedral de Grasse). Véanse la versión de Anton Van Dyck, ca. 1618-1620, y el dibujo del torso de Cristo de Willem Panneels, ca. 1628-1630.
• 
  El cuadro de Van Dyck.
• 
  El dibujo de Pannels.
• 
  Otra obra de Rubens con un soberbio torso de Jesucristo (el Ecce Homo, 1612) parece estar inspirado en un centauro de la Galería Borghese.

• La influencia del Torso en Diego Velázquez (1599-1660) es más bien indirecta, a través de Rubens, quien le impulsó a pintar escenas mitológicas. Ya en su primer viaje a Italia (1629) pudo haber visto directamente la pieza, así como otras similares (señaladamente, el Ares Ludovisi).

• 
  Los borrachos o el triunfo de Baco, 1628-1629.
• 
  La fragua de Vulcano, 1630.
• 
  Marte, 1638.

• José de Ribera (1591-1652)​​ se caracteriza por sus anatomías masculinas martirizadas, tanto religiosas como mitológicas, cuya relación con el Torso ya puede ser muy intermediada, y aunque sean violentas y torsionadas, con escorzos y el marcado tenebrista de los volúmenes, se distancian de la musculación hercúlea, buscando la vejez o los extremos (obesidad y delgadez).

• 
  Dibujo Sansón y Dalila, ca. 1620-1626.
• 
  Ixión, 1632.
• 
  Apolo despellejando a Marsias, 1637.
• 
  El martirio de San Felipe, 1639.
• 
  San Jerónimo escribiendo
• 
  Hércules descansando.

• Francisco de Herrera el Viejo (1590-1654)

• 
  San Bartolomé, sin datar.
• 
  Estudio de un desnudo sentado, sin datar.
• 
  San Jerónimo penitente, ca. 1650.

• Gianlorenzo Bernini (1598-1680) hizo bocetos de las esculturas del Belvedere. Preguntado por el papa Paulo III qué escultura antigua prefería, respondió que el Pasquino en primer lugar y el Torso en segundo; y cuando le preguntaron si no prefería el Laoconte, se afirmó en que el Torso le superaba. También se testimonia su inspiración en Miguel Ángel, a pesar de que ya en su época había dejado de ser tan universalmente venerado (tanto en Italia -Carracci- como en Francia). Bernini explícitamente se cuestionaba la manera "miguelangelesca" de representar los torsos, llegando a ridiculizar por innatural la torsión serpentinata en una obra no mencionada de Veronés. Las esculturas de la Capilla Chigi se proponen como ejemplo de cómo realiza su propia solución anatómica.

• 
  Daniel y el león, capilla Chigi, ca. 1655-1657.
• 
  Habacuc y el ángel, capilla Chigi, ca. 1656-1661.
• 
  Fuente de los cuatro ríos, (1648–1651).

• David Teniers el Joven (1610-1690).

• 
  El mono escultor, ca. 1660. Entre los pequeños modelos de esculturas antiguas, un Torso (en la parte superior derecha).

• Jan de Bisschop (1628-1671)

• 
  Drie mannentorso's. Paradigmata graphices variorum artificum, ca. 1668-1671.

Siglos XVIII y XIX

• Giovanni Maria Salvioni (1676-1755).

• 
  Grabado en Metallothecam Vaticanam Michaelis Mercati, 1719.

• Nicolas Lancret (1690-1743). Dibujo sin datar, en Städelmuseum.

• Giovanni Paolo Panini (1691-1765).

• 
  El Torso entre otras antigüedades romanas en una reconstrucción neoclásica: Capriccio (sin datar).

• Anne Vallayer-Coster (1744-1818).

• 
  Una copia a pequeña escala del Torso entre los Atributos de la pintura, la escultura y la arquitectura, 1769.

• Giovanni Volpato y Raffaello Morghen: "Aguafuerte sobre papel avitelado, 540 x 442 mm... parte de la cartilla para aprender a dibujar de Giovanni Volpato Principi del disegno tratti dalle piu eccellenti statue antiche per li giovani che vogliono incamminarsi nello studio delle belle arti, Roma: Nella stamperia Pagliarini, 1786."

• Nicolai Abildgaard (1743-1809) y Harrman Beeken.

• Francisco de Goya (1746-1828) copió el Torso durante su estancia en Roma, ca. 1771.

• 
  Esto es peor, uno de los Desastres de la guerra.
• 
  Saturno devorando a su hijo, una de las pinturas negras.
• 
  El coloso, de autoría debatida.

• Jacques-Louis David (1748-1825) tomó dos apuntes del Torso en su cuaderno durante su estancia en Roma, en diciembre de 1784.

• Bertel Thorvaldsen (1770-1844), que fue un notable coleccionista de copias en yeso de esculturas antiguas, adquirió por un "buen precio" (entre diez y doce scudi) una del Torso, que mantuvo en su propiedad hasta su muerte, siendo subastada en 1849, entre las piezas que no se consideraron dignas de pasar a formar parte de colecciones de museos.

• Joseph Mallord William Turner (1775-1851).

• 
  Estudio del Torso, ca. 1789-1793.

• Jean Baptiste Mauzaisse (1784-1844).

• 
  El tiempo mostrando las ruinas que trae (sin datar).

• Eugene Delacroix (1798-1863) dibujó el torso ca. 1817-1821, ilustrándolo con un poema. Se ha identificado su influencia entre otras obras, en la figura de Flegias en Dante y Virgilio en la laguna Estigia.

• 

• Jean-Léon Gérôme (1824-1904).

• 
  Miguel Ángel enseñando el "Torso" a un discípulo, 1849.

• Ilustración de Percy Carpenter (1842) a los comentarios de Joshua Reynolds sobre el Torso en sus Discourses (1769-1790). Véase la reproducción del Torso conservada en la Royal Academy.

• Albúmina sin atribución de autoría, datable ca. 1850-1894, en el Museo Cerralbo.

• Copia en escayola, de Brucciani, 1889, en la web del Museo Nacional de Escultura de Valladolid - Ficha. La fecha parece incompatible con Domenico Brucciani (1815-1880) - Ficha en la Royal Academy.

• https://www.ashmolean.org/omov Escayola en el Ashmolean Museum (Cast Gallery).

• Vasari Alessandro (1866-1929) - Roma - Torso di Belvedere, Museo Vaticano, vista frontal ídem, vista lateral, negativos fotográficos, ca. 1880-1910

• Auguste Rodin (1840-1917).

• 
  El pensador, 1882.

• Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901).

• 
  Estudio (sin datar, antes de 1901).

• Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) copió el Torso como ejercicio académico a una temprana edad (11 o 12 años), tomando como modelo una reproducción en escayola y una litografía de Charles Bargue (1868).

Siglos XX y XXI

• 
  Retrato del escultor I. D. Shadra, por Mijaíl Nésterov, 1934.

• Antonio López Torres (1902-1987) Dibujo a carboncillo sobre papel - 63 x 47,5 cm - 1925 web del Museo López Torres.
• Réplica en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, México.
• Jeff Koons, Gazing Ball (Belvedere Torso) - plaster and glass - 181.6 x 75.9 x 89.2 cm - Jeff Koons - Edition of 3 plus AP - 2013.

Otras esculturas antiguas similares

Con mayor o menor influencia en los artistas de la Edad Moderna (según la época de su descubrimiento y su grado de accesibilidad) hay muchas otras esculturas similares, de época helenística, caracterizadas por el desnudo heroico (que pasó a ser una tipología de retrato imperial romano -solicitada en el Renacimiento por Andrea Doria, Francisco I o Carlos V-), la musculación "hercúlea" (muy desarrollada o marcada -diartrosis-, en tensión o en torsión -reinterpretada por Miguel Ángel en su terribilitá-) o la postura sedente (que es relativamente rara en la estatuaria antigua). En cuanto al non finito, responde a criterios estéticos modernos, que se desarrollan desde el Renacimiento, y en alguna medida a partir del diálogo con el propio Torso.

• 
  Apolo Belvedere, por Marcantonio Raimondi, 1530. Miguel Ángel consideraba su rostro de una belleza tan perfecta que lo tomó como modelo para el Jesucristo del Juicio Final de la Capilla Sixtina (que no tiene barba, a diferencia del modelo tradicional -Cristo siríaco-, recuperando el modelo más antiguo -Cristo apolíneo o alejandrino-); mientras que la musculatura heroica y la torsión es más similar al Torso.
• 
  Toro Farnese, por Diana Scultori y Claude Duchet, 1581. Joaquín Ferrer realizó varias copias de pequeño formato en cerámica de Alcora hacia 1789.
• 
  Hércules Farnese, por Goltzius, ca. 1590-1591.
• 
  Hércules Farnese, por Goltzius, 1592. La escultura original, de Lisipo (siglo IV a. C.) habría tenido tres versiones, siendo esta la Farnese-Pitti. La Farnese, hallada hacia 1545 en las Termas de Caracalla, es una copia firmada por el ateniense Glikón, y se puede datar a comienzos del sigo III d. C. La Pitti se encontró en el Palatino hacia 1540.
• 
  El Espinario reproducido en una ilustración de Icones Statuarum Antiquarum Urbis Romae, de Girolamo Franzini, 1589. Se registra su presencia en el exterior del Palacio de Letrán desde 1165, y desde entonces formaba parte de las miriabilia de Roma (que más tarde, a medida que se descubrieron más estatuas antiguas se denominaron notabilia).
• 
  Laocoonte, de El Greco, ca. 1610-1614, inspirado en la escultura helenística, además de en otras (el Galo caído y el Gigante muerto). La copia de la escultura fue objeto de un concurso en 1505-1506, juzgado por Bramante y Rafael, entre un destacado grupo de artistas: Alonso Berruguete, Zacheria Volterra (sic ¿Zaccaria Zacchi?), el Vecchio de Bolonia (Domenico Aimo o Amio) y Jacopo Sansovino (que fue quien ganó).

• 
  Torso Gaddi, fragmento de una escultura helenística del siglo II a. C., actualmente en la Galeria degli Uffizi. También disponible para su estudio por los artistas del Renacimiento, influyó en Lorenzo Ghiberti, Miguel Ángel, Amico Aspertini o Rosso Fiorentino, entre otros.
• 
  El Pasquino, presente en las calles de Roma, es probablemente un fragmento de una obra helenística del siglo III a. C.
• 
  Viejo centauro, procedente de la Villa de Adriano, actualmente en los Musei Capitolini.
• 
  Guerrero sentado. La cabeza (en mármol de Paros, inspirada en el Meleagro de Scopas -siglo IV a. C.-) se añadió posteriormente al cuerpo (en mármol del Pentélico, que sería una copia del siglo II de un original helenístico). Tradicionalmente se ha dispuesto como pendant del Ares Ludovisi.
• 
  Ídem.
• 
  Dios Nilo, que compartía el Belvedere con el Torso.
• 
  Dios Tíber, ídem.
• 
  Gigantomaquia en el Museo de Anatolia. Sin datar.
• 
  Detalle de la Gigantomaquia del friso del Altar de Pérgamo.
• 
  Torso heroico de época helenística, Museo de El Pireo.
• 
  Torso del Marsias conservado en el Antikensammlung, procedente del Monte Palatino (Roma), copia de un original griego de ca. 200 a. C.
• 
  Fauno Barberini, copia de época romana de un bronce griego del siglo III a. C.
• 
  El viejo pescador (tradicionalmente identificado como La muerte de Séneca).
• 
  Dionisos Ludovisi, grupo escultórico romano del siglo II encontrado en la Colina del Quirinal en el siglo XVI.
• 
  Galo o Gálata moribundo.
• 
  Galo Ludovisi o Gálata suicidándose.
• 
  El llamado Príncipe helenístico o Príncipe seleúcida, siglo II a. C.
• 
  Púgil en reposo, siglo III a I a. C.
• 
  El Príncipe helenístico y el Púgil en reposo exhibidos en el Palazzo Massimo alle Terme (Roma). Se hallaron ambos en 1885 en la Colina del Quirinal, posiblemente cerca de las Termas de Constantino.
• 
  Sileno borracho, siglo II a. C., posiblemente inspirado en el Sátiro de Praxíteles.
• 
  Torso sin datar.
• 
  El Ares de la Villa Adriana.
• 
  Estatuas similares en su entorno original (el Canopus de Villa Adriana).
• 
  Fragmento de una estatua de época romana, siguiendo modelos de Policleto.
• 
  Estatua colosal de gladiador, siglo II o III.
• 
  Estatua heroica de Pompeyo Magno.
• 
  Ídem.
• 
  Estatua heroica, considerada tradicionalmente de Julio César.
• 
  Estatua heroica de Augusto en el Museo de Tesalónica.
• 
  Estatua de Augusto como Júpiter Capitolino.
• 
  Ídem, coronado, en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.
• 
  Copia de la estatua heroica considerada tradicionalmente de Marcelo.
• 
  Estatua heroica, considerada tradicionalmente de Británico.
• 
  Estatua heroica de Claudio.
• 
  Estatua heroica de Adriano en el Museo de Anatolia.
• 
  Estatua heroica de Adriano en el Museo de Bergama.
• 
  Antínoo, procedente del templo de Apolo en Delfos.
• 
  Ídem.
• 
  Estatua heroica de Séptimo Severo.
• 
  Grupo escultórico de Cómodo flanqueado por tritones, en los Musei Capitolini.
• 
  Estatua heroica de Lucio Vero.

Ejemplos anteriores, de las épocas clásica y arcaica

La representación de la anatomía masculina desnuda es una constante de la escultura griega, desde su inicio con los kouroi.

• 
  Detalle del Ares Ludovisi, copia romana del siglo II de un original griego del siglo IV a. C. (atribuible a Scopas o Lisipo), restaurado en el siglo XVII por Bernini.
• 
  Copia de época romana del Hércules Epitrapecio de Lisipo, siglo IV a C.
• 
  Copia de época romana del Hermes de Atalante de Lisipo.
• 
  Estatua de época helenística denominada Joven victorioso o Atleta victorioso o de Fano, que reproduciría un original de Lisipo del siglo IV a. C.
• 
  Estatuilla de época helenística que reproduce el retrato de Alejandro con lanza, de Lisipo, siglo IV a. C. Este escultor realizó varios retratos de Alejandro, entre ellos uno ecuestre (con vestidura militar) junto a otros 25 en el Monumento del Gránico del templo de Zeus en Dion.
• 
  Vista frontal de un modelo en escayola del Hércules Lansdowne, de Scopas, siglo IV a. C.
• 
  Ídem, vista lateral-posterior.
• 
  Hércules Hope, copia romana del original de Scopas, siglo IV a. C. Hay otra copia en el Museo del Prado, de la colección de Cristina de Suecia.
• 
  Estela funeraria con joven en desnudo heroico y su padre, de Scopas, siglo IV a. C.
• 
  Torso de Pothos, copia de época romana del original de Scopas, siglo IV a. C. Puede haber otras atribuciones.
• 
  Ídem.
• 
  Meleagro, copia de época romana del original de Scopas, siglo IV a. C.
• 
  Apoxiomenos, copia romana del siglo I del original de Lisipo, siglo IV a. C.
• 
  Hermes con Dionisio niño, de Praxíteles, siglo IV a. C.
• 
  Îdem.
• 
  El Hermes Farnese.
• 
  El Hermes de Andros.
• 
  El llamado Antinoo Belvedere, en realidad un Hermes, conocido actualmente por su ubicación (Museo Pío Clementino).
• 
  El Hermes de Kew Gardens.
• 
  Apolo Sauróctono de Praxíteles (copia de época romana).
• 
  Sátiro escanciando vino o Sátiro Ludovisi, de Praxíteles, siglo IV a. C.
• 
  Doríforo, de Policleto, siglo V a. C. (copia de época romana)
• 
  Fragmento de una copia de época romana del Diadumeno de Policleto (siglo V a. C.)
• 
  Reconstrucción del posible aspecto del Zeus de Olimpia, de Fidias, siglo V a. C.
• 
  Detalle del friso del Partenón, de Fidias, siglo V a. C.
• 
  Ìdem.
• 
  Una de las metopas, con una escena de la Centauromaquia, ídem.
• 
  El Dionisio del frontón oriental, ídem.
• 
  Figura reclinada del frontón occidental, ídem.
• 
  Dios del cabo Artemision, siglo V a. C.
• 
  Bronces de Riace, siglo V a. C.
• 
  Fragmento de una copia del Discóbolo de Mirón, siglo V a. C. No se descubrieron copias de esta obra hasta el siglo XVIII, con lo que no pudo influir en los artistas del Renacimiento ni el Barroco. Entre la utilización posterior está el cuadro de Salvador Dalí El Atleta cósmico.
• 
  Fragmento de una copia del grupo Teseo y el Minotauro de Mirón, siglo V a. C.
• 
  Grupo de Atenea y Marsias, de Mirón, en los Museos Vaticanos, junto a otros torsos clásicos.
• 
  Detalle de una de las figuras de los Tiranicidas, siglo V a. C.
• 
  Su compañero.
• 
  Telamón del Templo de Zeus Olímpico (Agrigento), siglo V a. C.
• 
  Guerreros del frontón del templo de Afaia en Egina, finales del siglo VI a. C. o comienzos del V a. C.
• 
  Kouros de Eretria, finales del siglo VI a. C. o comienzos del V a. C.
• 
  El Moscóforo (mediados del siglo VI a. C.) y el Efebo de Kritios (comienzos del siglo V a. C.) fotografiados poco después de su descubrimiento, ca. 1865.
• 
  El llamado Caballero Rampin, siglo VI a. C.
• 
  Kouros de Anavyssos, siglo VI a. C.
• 
  Kouros del Metropolitan de Nueva York, comienzos del siglo VI a. C.
• 
  Ídem.
• 
  La pareja de kouros denominadas Cleobis y Bitón, comienzos del siglo VI a. C. Tanto su identificación como su atribución a Polimedes de Argos, basadas en una inscripción, están discutidas. Se ha propuesto que es más verosímil que representen a los Dióscuros.
• 
  Kouros del cabo Sounion, finales del siglo VII a. C. o comienzos del siglo VI a. C.

El suicidio de Áyax

Áyax aparece en la Ilíada, pero no su muerte (autoinfligida tras la locura que le inflige Atenea para evitar que mate a los líderes aqueos, que le niegan las armas de Aquiles en beneficio de Ulises), que es el tema central de la tragedia Áyax de Sófocles. En la Odisea aparece en el infierno negándose a hablar con su rival. Son muy profundos y significativos (tanto en la antigua Grecia como en la Europa renacentista) los temas que este episodio representa.

Vaso del suicidio de Áyax, de Exequias, siglo VI a. C.

Véase también fr:Anatomie artistique